Protagonista della fantastica vicenda, metafora di un rituale catartico dove la salvezza giunge tramite l’Arte, la maestra Signorina Pizzi, che accompagna la classe Terza C nel Regno del Silenzio - un bosco ai limiti della città - e ci si perde con tutti gli scolari. Compaiono in rapida successione soldati, giornalisti, poliziotti e ballerine; ma neppure l’intervento in televisione del sindaco potrà far tornare i bambini dal Bosco Silenzioso. Sarà Luì, un matto che sta per ore sotto la pioggia e ascolta parlare le foglie, a risolvere la situazione inoltrandosi nel Bosco armato semplicemente della sua fantasia, per cogliervi forme e colori e con questi l’armonia che essi generano nell’Arte, una musica che si diffonde per tutto il Bosco a rintracciare i dispersi come un filo di Arianna nel labirinto del Silenzio.

Le parole del racconto di Guido Quarzo stimolano il bambino a vivere paesaggi di suoni, forme e richiami mitologici, suggeriti dalle opere di Luigi Mainolfi che vorrebbero ridiventare natura nonostante le avverse tentazioni.

Luigi Mainolfi, nato a Rotondi (AV) nel 1948, artista, inizia il suo percorso con alcune performances. Le prime sculture sono del 1977. Negli anni Ottanta affronta temi diversi con continui richiami mitologici: le Basi del cielo, la Piana degli occhi, il Fauno, l’Elefantessa, l’Orco, Cittadòr, il Sole. Le sculture sono realizzate in gesso, terracotta e bronzo. Una parte significativa del suo lavoro è dedicato al rapporto tra forma e suono. Nel ‘79 espone la Campana  e negli anni successivi lavora ai Battacchi, e dal 1988 realizza semplici forme sonore in legno: Fuscelli, Anelli, Sonagli.

Guido Quarzo, nato a Torino nel 1948, è scrittore e insegnante elementare. Ha scritto filastrocche, romanzi, racconti per ragazzi di cui ricordiamo Seconda storia del principe Faccia da Maiale, L’ultimo lupo mannaro in città, Comefuché, Il viaggio dell’Orca Zoppa, Sogno disegno matita di legno e testi teatrali rappresentati in scuole e teatro di Torino ed organizza corsi e laboratori per insegnanti e alunni.

Protagonista della fantastica vicenda, metafora di un rituale catartico dove la salvezza giunge tramite l’Arte, la maestra Signorina Pizzi, che accompagna la classe Terza C nel Regno del Silenzio - un bosco ai limiti della città - e ci si perde con tutti gli scolari. Compaiono in rapida successione soldati, giornalisti, poliziotti e ballerine; ma neppure l’intervento in televisione del sindaco potrà far tornare i bambini dal Bosco Silenzioso. Sarà Luì, un matto che sta per ore sotto la pioggia e ascolta parlare le foglie, a risolvere la situazione inoltrandosi nel Bosco armato semplicemente della sua fantasia, per cogliervi forme e colori e con questi l’armonia che essi generano nell’Arte, una musica che si diffonde per tutto il Bosco a rintracciare i dispersi come un filo di Arianna nel labirinto del Silenzio.
Le parole del racconto di Guido Quarzo stimolano il bambino a vivere paesaggi di suoni, forme e richiami mitologici, suggeriti dalle opere di Luigi Mainolfi che vorrebbero ridiventare natura nonostante le avverse tentazioni.

Luigi Mainolfi, nato a Rotondi (AV) nel 1948, artista, inizia il suo percorso con alcune performances. Le prime sculture sono del 1977. Negli anni Ottanta affronta temi diversi con continui richiami mitologici: le Basi del cielo, la Piana degli occhi, il Fauno, l’Elefantessa, l’Orco, Cittadòr, il Sole. Le sculture sono realizzate in gesso, terracotta e bronzo. Una parte significativa del suo lavoro è dedicato al rapporto tra forma e suono. Nel ‘79 espone la Campana e negli anni successivi lavora ai Battacchi, e dal 1988 realizza semplici forme sonore in legno: Fuscelli, Anelli, Sonagli.

Guido Quarzo, nato a Torino nel 1948, è scrittore e insegnante elementare. Ha scritto filastrocche, romanzi, racconti per ragazzi di cui ricordiamo Seconda storia del principe Faccia da Maiale, L’ultimo lupo mannaro in città, Comefuché, Il viaggio dell’Orca Zoppa, Sogno disegno matita di legno e testi teatrali rappresentati in scuole e teatro di Torino ed organizza corsi e laboratori per insegnanti e alunni.

La serie di nuovi cataloghi realizzati da hopefulmonster per la GAM, Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea di Torino, si apre con la monografia dedicata all’artista Eva Marisaldi in occasione della mostra allestita alla GAM dal 15 novembre 2002 al 15 gennaio 2003.

Il catalogo, che racconta la personalità artistica di Eva Marisaldi, sia attraverso le opere, sia grazie agli scritti autografi del 1994 e qui pubblicati per la prima volta, si apre con le immagini delle opere esposte in mostra, per ripercorrere poi i lavori dell’artista dai più recenti fino a oggi, tra cui installazioni, video e numerosi disegni.
Attraverso il disegno, che per Eva Marisaldi è un mezzo per raccontare tante storie sospese nello spazio e nel tempo, si giunge alle opere sonore tutte incentrate sulla mente, sui pensieri che si colorano di emozione e desiderio.
Due testi critici, uno di Elena Volpato, curatrice della mostra, l’altro di Rosalba Paiano, accompagnano le immagini per approfondire i temi dell’arte di Marisaldi e soffermarsi ad analizzare i suoi lavori, cogliendone la poetica e il significato.

Il volume è il catalogo della mostra Mario Merz. Opere storiche – installazioni presentata negli spazi della Fundación Proa di Buenos Aires dal 19 ottobre 2002 al 10 gennaio 2003. La mostra, a cura di Danilo Eccher, presenta per la prima volta il lavoro di Mario Merz in America Latina. Il catalogo include una conversazione tra il curatore e l’artista, testi di Giorgio Guglielmino, Lucas Fragass e Hugo Petruschansky e un’ampia documentazione fotografica.

Il volume è catalogo della mostra di Bernd & Hilla Becher e Robert Smithson al Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, dal 30 novembre 2001 al 3 marzo 2002. La mostra, a cura di James Lingwood, riunisce gruppi specifici di opere di Robert Smithson e di Bernd e Hilla Becher, il cui punto di partenza è la visita che fecero insieme a Oberhausen, nella zona della Ruhr, in Germania, nel 1968. Robert Smithson e i Becher sono tra i nomi più rilevanti della storia dell’arte della seconda metà del ventesimo secolo. Concepita da James Lingwood – per lungo tempo associato ai Becher e organizzatore della prima mostra retrospettiva importante dell’opera di Smithson in Europa – questa nuova mostra presenta opere scelte di Smithson e dei Becher risalenti al breve periodo fra la pubblicazione del foto-saggio seminale di Smithson A Tour of The Monuments of Passaic, nel dicembre del 1967, e la pubblicazione del primo libro dei Becher Anonyme Sculpturen nel 1970.

Il decimo catalogo della collana Avvistamenti | Sightings, dedicato all'artista tedesco Tobias Rehberger, viene pubblicato in occasione della personale allestita alla GAM, Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino, dal 4 maggio al 30 giugno 2002.
La monografia si apre con la documentazione fotografica della mostra per poi raccontare attraverso le immagini il percorso artistico di Rehberger dal 1994 ad oggi, e concludersi con le fotografie dell'ultima mostra dell'artista da poco inaugurata a Karlsruhe in Germania.
Il volume si avvale inoltre di un testo critico di Magrit Brehm, curatore del Staatliche Kunsthalle di Baden-Baden e di una intervista di Alessandra Pace all'artista.

Avvistamenti | Sightings è una collana di dieci monografie di altrettanti artisti del panorama internazionale ai quali la GAM di Torino dedica il ciclo di mostre curate da Alessandra Pace. I volumi nascono dall'attiva collaborazione tra la casa editrice e gli artisti, e contengono un’accurata documentazione fotografica d’archivio e della mostra, testi di importanti curatori e critici internazionali e una bio/bibliografia completa.