Il volume monografico viene pubblicato in occasione della grande mostra antologica dedicata all’artista austriaco, allestita alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna, che aprirà al pubblico il 25 gennaio e proseguirà fino al 1 aprile 2001.

La retrospettiva raccoglie circa 200 lavori di Rainer, di cui 140 presenti nel catalogo, dai disegni figurativi/surrealisti dei primi anni Cinquanta, alle “sovrapitture”, ai lavori fotografici ispirati dal linguaggio corporeo dei malati psichici della fine degli anni Sessanta, alla serie dei “sovradisegni” e alle rielaborazioni di temi religiosi degli anni Ottanta, dagli angeli alle microstrutture, alla pittura di foglie, ai lavori biblici, ai quadri di veli, ai ritratti di attori, tutti realizzati a partire dal 1990, fino agli anni più recenti, di cui fa parte la serie del paese dei sogni.

Il catalogo monografico è strutturato secondo l’ordine cronologico delle immagini, che si susseguono raggruppate per capitoli, a loro volta scanditi dai testi autografi, che definiscono una sorta di percorso per raccontare il lavoro di Rainer dai primi anni Cinquanta fino ad oggi.

Il libro è il singolare catalogo della mostra, a cura di Dede Auregli e Peter Weiermair, tenutasi alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna dal 26 gennaio al 18 marzo 2001. La rassegna include le opere di otto giovani artisti presentati da altrettanti critici, interpretando le stanze della Villa delle Rose e consentendo a ogni lavoro una presenza significativa. Otto agili libretti compongono quindi il catalogo intero, incluso in un cofanetto che li raccoglie e ordina. Le coppie di artisti/critici coinvolti nel progetto sono: Davide Bertocchi e Claudia Zanfi, Piero Cattani e Fabriano Fabbri, Andrea Chiesi e Valeria Tassinari, Flavio Favelli e Stefano Gualdi, Stefania Galegati e Serena Simoni, Luca Piovaccari e Sabina Ghinassi, Stefano Scheda e Alice Rubbini, Italo Zuffi e Silvia Grandi. Ogni volume include immagini, un elenco opere e una dettagliata biografia.

Il quinto catalogo della collana Avvistamenti/Sightings è dedicato all'artista portoghese Pedro Cabrita Reis, personalità eclettica che nell'arte si esprime attraverso sculture, disegni, installazioni e pittura.

Il catalogo è impostato secondo un percorso temporale che inizia dalla attuale mostra alla GAM, a cui seguono i lavori degli anni più recenti andando a ritroso nel tempo con le immagini di opere di repertorio.

Apre quindi il volume la completa documentazione fotografica delle opere realizzate per la GAM, con vedute dei singoli lavori e dell'allestimento, a cui seguono altre due sezioni di immagini intercalate dalle pagine del testo di Doris Von Drathen, Ascoltare il silenzio, che descrive le opere di Pedro Cabrita Reis come "abitate dal silenzio e dalla luce". L'autrice cita le Cidades Cegas (Città cieche, 1998), baracche e capanne incollate insieme, appese, chiuse, che lasciano percepire l'interno soffocante da impedire il respiro, il Wrapping tape landscape # 1 (Paesaggio di nastro adesivo, 1999), in cui il paesaggio sigillato non respira e giace nel silenzio, e ancora la Cathedral # 2 del 1999, opera costituita di mattoni rossi allineati e ricoperti di luce che creano uno spazio adatto per "ascoltare il silenzio".

Pedro Cabrita Reis nasce a Lisbona nel 1956. I suoi primi lavori sono dipinti di oggetti d’uso quotidiano inseriti in ambientazioni misteriose, ma già dagli anni Ottanta del secolo scorso la sua produzione si è indirizzata verso la scultura e le installazioni. A partire dallo spazio architettonico che lo circonda, utilizza oggetti comuni (sedie e tavoli) che lega con materiali industriali (lampade al neon e mattoni) per realizzare creazioni astratte; il suo obiettivo è quello di far interagire lo spettatore coi nuovi spazi da lui organizzati. Ha partecipato a numerose mostre internazionali, tra cui Documenta IX (1992), la 45° Biennale di Venezia all’interno del padiglione portoghese (1995) e da solista (1997). Nel 2003 ha rappresentato il Portogallo alla 50° Biennale di Venezia esponendo due installazioni; nel 2006 ha presentato un’installazione site-specific al Macro di Roma. Nel 2009 ha partecipato alla 10° Biennale di Lione e, nello stesso anno, la Hamburger Kunsthalle ha presentato un’importante rertrospettiva con una selezione del suo lavoro a partire dal 1985. Nel gennaio 2012 è terminata alla Ivorypress gallery di Madrid la prima monografica a lui dedicata in Spagna, Los Rojos.

Il volume monografico viene pubblicato in occasione della mostra personale dell’artista allestita presso il Carré d’Art Musée d’Art Contemporain di Nîmes dal 13 luglio al 24 settembre 2000.

Il catalogo raccoglie i 70 disegni inediti esposti in mostra, fogli di carta da disegno, da spolvero, vegetale e folex di grandi dimensioni su cui i segni e i colori abbozzano igloo, coni, sagome di animali, molteplici forme che animano l’universo immaginario di Mario Merz.

Gian Enzo Sperone è stato per quarant’anni uno dei galleristi più importanti al mondo e una delle personalità più influenti dell’arte contemporanea internazionale. Mercante e talent scout ha mosso i primi passi nella Torino degli anni Sessanta, portando in Italia la nuova grande arte statunitense, per poi sbarcare negli anni Settanta a New York. Da allora ha comprato, venduto, scambiato e acquistato migliaia di opere.